31 de diciembre de 2016

Año maldito para los famosos

Son muchos los que nos han dejado. El año 2016 ha sido un año maldito en cuanto a famosos que nos abandonaron. Cantantes, actores, deportistas, escritores, políticos, etc...
Desde aquí hacemos un homenaje a todos los que se fueron.


IN MEMORIAM


David Bowie




Prince



Zsa Zsa Gabor



Carrie Fisher



Debbie Reynolds



Leonard Cohen



Gene Wilder



George Michael



Juan Gabriel


Cristina "La Veneno"


Angel de Andrés López


Chus Lampreave


Manolo Tena


Muhammad Ali


Bud Spencer


Amparo Valle



Son muchos más los que nos dejaron, pero entre otros, también nos abandonaron:

Johan Cruyff, Fidel Castro, Nancy Reagan, George Kennedy, Umberto Eco y Shimon Peres

29 de diciembre de 2016

Muere Debbie Reynolds

Justo un día después de la muerte de su hija, Carrie Fisher, la actriz de "Cantando bajo la lluvia" Debbie Reynolds, ha muerto a los 84 años de edad



Debbie fue una gran coleccionista de objetos relacionados con el séptimo arte. Llegó a subastar el vestido que usó Marilyn Monroe en "la tentación vive arriba", el vestido de Judy Garland en "El Mago de Hoz", o uno de los bombines de Charles Chaplin. Reynolds fue hospitalizada de urgencia tras sufrir un derrame cerebral en la casa de su hijo Todd Fisher en Beverly Hills cuando se encontraban preparando el funeral de Carrie. Todd comunicába a Variety: Ella me dijo "Quiero estar con Carrie", Y entonces se fue...

27 de diciembre de 2016

Muere Carrie Fisher


Carrie Fisher, la princesa Leia en la saga de Star Wars, ha muerto hoy martes a los 60 años de edad. Carrie Fisher fue hospitalizada después de sufrir un ataque al corazón el pasado viernes cuando volaba desde Londres a Los Ángeles. Debbie Reynolds, madre de la actriz, comunicaba en estos días que se mantenía estable, pero la suerte no estuvo de su lado y hoy falleció en el hospital donde se encontraba ingresada.
Hasta siempre Leia. Que la Fuerza te acompañe.

26 de diciembre de 2016

Muere George Michael a los 53 años



"Con gran tristeza confirmamos que nuestro amado hijo, hermano y amigo George murió pacíficamente en su casa durante el periodo de Navidad", dijo su publicista a la BBC.


19 de diciembre de 2016

Nocturnal Animals: Abel Korzeniowski


Abel Korniowski nos transporta a la música de Bernard Herrmann con el tema que abre el disco, "Wayward Sisters", melódica y con una gran orquestación de violines nos hacer recordar las oberturas clásicas de otra época. En los dos temas siguientes vuelve a aparecer la misma melodía, en la primera sin llegar a expandir el tema, añade unos jadeos, un tema corto que da paso al otro corte con la melodía en un tiempo más lento y menos desarrollado. Sigue el tema "A Solitary Woman", que empieza con unas notas a piano de estilo minimalista pero que pronto desarrolla con una orquestación que se acerca al estilo de Hans Zimmer con acordes entrecortados y repetitivos. El tema anterior parece la antesala al nuevo corte "Off The Road", donde el estilo de Zimmer se impone más aún con unas notas que van aumentando la tensión y que inunda con misterio a la vez que avanza el ritmo y los violines mantienen el tempo. Curiosamente de Zimmer vamos a pasar otra vez a una melodía minamalista de nuevo. Notas muy repetitivas mientras el oboe va iniciando una melodía al que le siguen los cellos, instrumentos de viento y los violines. Después de escuchar el tema, no hay duda, nos encontramos ante el estilo de Philip Glass. Los siguientes temas son una variación en cuerda sostenida del tema principal pero sin lanzar la melodía. En "Table For Two", nos presenta un tema distinto muy al estilo del tema central, pero sin el estilo de Herrmann y añadiendo piano. El resto más de los mismo, pero que al ser la banda sonora con poca duración, no se hará pesada ni repetitiva en la película, la cual no he visto todavía y no puedo opinar del empaste con ella. Podemos decir que la banda sonora de Animales Nocturnos se deja oir de maravilla y se puede tener en cuenta para los que no la conozcan.

17 de diciembre de 2016

Rogue One: A Star Wars Story (Michael Giacchino)


Un reto difícil para aquél que osase continuar el trabajo del gran John Williams. La banda sonora de "Rogue One: a Star Wars Story", compuesta por Michael Giacchino ya está disponible y tras una primera escucha voy a intentar sintetizar mi opinión.

El disco sale con 21 tracks y para el que conozca la música de Giacchino, no tendrá ninguna duda en distinguir su estilo. Creo que es un trabajo digno, sobre todo sabiendo que tuvo solo cuatro semanas para componerla después de que reemplazaran al compositor que se iba a encargar de componer el soundtrack, Alexander Desplat. El que no conozca el estilo de Giacchino, no tendrá ningún problema en encontrar la semejanza con John Williams, del que ha bebido de principio a fin para su composición. Muchos dirán que la banda sonora no está a la altura y seguro que muchos lo dirán por un mismo motivo ya que no van a encontrar en toda la partitura ni una sola nota de las típicas fanfarrias de la saga de Star Wars. No queda ni rastro de la famosa obertura que abre cada episodio, al igual que tampoco encontrarán en la película el famoso rótulo de cabecera perdiéndose en el espacio mientras nos cuentan la situación con la que vamos a comenzar a situarnos en el film. Sin embargo, si que encontraremos alguna que otra pincelada en algunos temas, como la marcha imperial y el tema de la fuerza. quitando estos dos leitmotivs y cuatro notas de las batallas anteriores, nos daremos cuenta que toda la partitura es nueva, pero siguiendo el estilo fiel del maestro Williams, siempre muy por debajo de la calidad del maestro. Usando mucho los instrumentos de aire, cuerda y los timbales, parecerá en muchas ocasiones que no nos salimos del estilo de la saga, aunque ya he comentado, que por el hecho de no sonar el tema central en ningún pasaje, será suficiente para que muchos digan que es una banda sonora que no está a la altura. Yo sin embargo pienso que Giacchino ha cumplido con aprobado el reto, saliendo victorioso, aunque es un aprobado muy raspado y eso que intento pasar por alto que los pocos leitmotivs que hay son muy repetitivos. Por supuesto que para mi gusto, aunque no me ha defraudado, sí que sin dudarlo ni un solo momento, me queda por debajo de las siete partituras anteriores. Hemos de pensar que la madre de todas, la banda sonora del Episodio IV, es sin lugar a dudas la obra maestra de toda la saga y será tarea imposile parecerse a ella. En el Episodio V donde aparece por primera vez la Marcha Imperial, es también una gran obra y el Episodio VI más de lo mismo, espectacular también. La siguiente trilogía, comenzando por La Amenaza Fantasma (la más flojita de todas), donde oímos por primera vez los coros de Duel of the Fates, en el Episodio II, El Ataque de los Clones, el maravilloso tema de amor y el Episodio III, La Venganza de los Sith, con el impactante tema de Battle of the Heroes. Esta última entrega de la segunda trilogía, quizás sea la mejor partitura de las tres, también encontramos varios temas muy interesantes. En el Episodio VII, El Despertar de la Fuerza, Williams vuelve a superarse a sí mismo con una serie de leitmotivs preciosos, como el tema de Rey y la fanfarria de Kylo Ren. Durante todos estos episodios siempre sonando en común el tema central de la saga abriendo cada película y cerrando los títulos de crédito. Por eso ahora nos parecerá raro oír la composición de Giacchino, pero pensando que al fin y al cabo, Rogue One no forma parte de los episodios, es natural que sea distinta en su planteamiento y contenido. Si hubiera utilizado los temas de siempre, seguro que hubiera sido muy criticada por plagio, y si no los utiliza, que no está a la altura, en fin... cuestión de gustos. Hay tres temas que me han gustado mucho, que son: Jyn Erso & Hope Suite, Confrontation on Eadu y Your father would be proud. Cuando oímos la banda sonora, hay ocasiones en que parece que va a comenzar el tema de amor de El Ataque los Clones y por supuesto suenan las notas de la Marcha Imperial, aunque muy pocas notas quedándote con las ganas de más. También hay alguna pincelada de cuatro notas que nos transporta a episodios anteriores, para que por lo menos podamos estremecernos al oírlas mientras vemos la película. Sin embargo, el resultado final es flojo, muy flojo, teniendo en cuenta el compositor antecesor de la saga. Antes de oírla, deberíamos saber de antemano que hacer algo parecido o superior, sería una misión imposible.

10 de diciembre de 2016

Avance de la B.S.O. de Rogue One: Una historia de Star Wars



Ya falta poco para el estreno de Rogue One: Una historia de Star Wars, que llegará a las salas el próximo día 16 de diciembre. Aquí tenemos un avance de lo que será la banda sonora compuesta por Michael Giacchino. Podemos escuchar algunos fragmentos de los cortes "Her Path is Clear" y "Approach to Eadu". El director Gareth Edwards escucha a la orquesta interpretando lo que será la primera vez en que John Williams no participe como conductor de una banda sonora del universo Star Wars, aunque esperemos que en el Episodio 8 vuelva a poner toda su maestría en el soundtrack. Mientras tanto, disfrutemos de la música de Giacchino en Rogue One.

19 de noviembre de 2016

2Cellos



2Cellos es un dúo de violonchelistas que lo forman Stjepan Hauser y Luka Sulic.


Los jóvenes violonchelistas croatas Luka Sulic y Stjepan Hauser, son los integrantes del conocido dúo 2CELLOS, han logrado un éxito sensacional llevando el violonchelo a un nuevo nivel. Su estilo de tocar y versionar ha roto los límites entre los géneros musicales, desde la música clásica y de cine hasta el pop y el rock. 2CELLOS no tiene límites cuando se trata de tocar en vivo y son igual de impresionantes tocando a Bach y Vivaldi, como a AC / DC, Michael Jackson, Coldplay, etc.

2CELLOS subieron a la fama en 2011 cuando subieron el video a YouTube con su versión de Michael Jackson "Smooth Criminal" El video se convirtió en viral de tal forma, que condujo a un contrato discográfico con Sony Masterworks y una invitación para unirse a Sir Elton John en su gira mundial, donde tocaban de teloneros del artísta.


A pesar de su enorme seguimiento en línea, donde continúan sorprendiéndose con los nuevos éxitos de YouTube, el enfoque y la dedicación de 2CELLOS siempre han estado tocando en vivo. El dúo ha agotado todas las entradas en sus giras por los Estados Unidos, Japón, Sudamérica, Australia y Europa. Se han presentado en lugares y eventos tan prestigiosos como el Queen's Diamond Jubilee en el Reino Unido, la Gala Anual del Teatro Ford con el Presidente Obama, la Emmys en Los Ángeles, la Gala Noche de Lucha de Celebridades en Florencia, la Starkey Hearing Foundation Gala y Ballon D ' O en Suiza.

2CELLOS también han aparecido en los principales programas de televisión como The Tonight Show con Jay Leno, The Ellen DeGeneres Show, Monday Night Football en Estados Unidos, la final de la UEFA Champions League en el Reino Unido, fueron el primer acto instrumental en la popular serie GLEE y fueron transmitidos a más de 1.000 millones de espectadores como parte de la Gala de Año Nuevo CCTV de China en 2015. Su gran éxito en Japón fue coronado con el Golden Disc Award por su segundo álbum IN2ITION y como resultado, el 20 de enero ha sido oficialmente certificado como un '2CELLOS Day' en Japón por la Asociación de Aniversario de Japón.



Sulic y Hauser han tocado el violoncelo desde la infancia; Sulic se graduó de la aclamada Royal Academy of Music de Londres y Hauser en la Royal Northern College of Music de Manchester, ambas en 2011.

Sulic ha ganado una serie de premios en numerosos prestigiosos concursos internacionales de música, incluyendo Premio Especial en el VII Concurso Internacional de Violonchelo Lutoslawski en Varsovia (2009), Primer Premio en el Concurso "New Talent" de la Unión Europea de Radiodifusión (2006) y Primer Premio En el Premio de la Academia Real de la Música en Wigmore Hall (2011), entre otros.

Hauser ha trabajado con aclamados artistas clásicos como Mstislav Rostropovich, Bernard Invernadero, Mennahem Pressler y Ivry Gitlis, por mencionar algunos. Ha recogido no menos de veintiún primeros premios en las competiciones nacionales e internacionales de música y ha actuado dos veces para el príncipe Carlos en Buckingham y el palacio de St. James.

Su último álbum CELLOVERSE fue lanzado en enero de 2015 y debutó en el número 1 en las listas clásicas y crossover en todo el mundo. A través de este y sus álbumes 2CELLOS (2011), IN2ITION (2012) y numerosos proyectos paralelos, han colaborado con una amplia gama de artistas, compositores y productores como Elton John, George Michael, Zucchero, Steve Vai, Lang Lang, Red Hot Chili Peppers, Reinas de la Edad de Piedra, Andrea Bocelli, Zubin Mehta, Bone Burnett, Bob Ezrin, Humberto Gatica y James Newton Howard.
Yo he tenido la ocasión de asistir en directo a los conciertos en La Coruña y en las Termas de Caracalla en Roma. Todo un espectáculo poder disfrutar de su música y su estilo tan personal.

29 de marzo de 2016

Eurovisión 2016

EUROVISION SONG CONTEST STOCKHOLM 2016


De Beloklasica

Serán 43 países que compiten en dos semifinales y una final en esta 61ª edición. El escenario será el Globen Arena en la ciudad de Estocolmo (Suecia). La final es el 14 de Mayo. Veamos algunos temas que como siempre me gusta comentar. De los 43 temas, escogeré solamente los que creo que tienen opción a estar en el Top10.


RUSIA: Sergey Lazarev - You are the only one

De los 43 temas, según mi opinión, aquí tenemos el que ganará el festival.







FRANCIA: Amir - J'ai Cherché

Una canción pegadiza que puede quedar muy alto en las votaciones.








CROACIA: Nina Kraljiç - Lighthouse

Entre los tres o cuatro primeros puestos seguro que quedará esta composición.








LETONIA: Just - Heartbeat

Una de las canciones con orquestación rara, pero que acaba gustando bastante por la voz que derrocha hacia el final el chaval.








SUECIA: Frans - If I Were Sorry

No entiendo que esta canción sea una de las ganadoras de este año. Los anfitriones llevan un tema que se encuentra en la cima de las apuestas, pero pienso que no acabará ganando y Rusia le quitará el puesto.








AUSTRALIA: Dami Im - Sound of Silence

El segundo intento de Australia dentro del festival será a cargo de Dami Im y su canción Sound of Silence. También muy alto en las apuestas.








CHIPRE: Minus One - Alter Ego

Un tema rockero por fin y además con un estribillo que engancha. Muy buen tema, que aunque lejos del estilo de eurovisión, es posible que escale alto, aunque Chipre no es de tener muchos puntos.







MALTA: Ira Losco - Walk on Water

Malta presenta un tema que es al que le veo más parecido al de España, con lo cual, no le veo en el top5








UCRANIA: Jalama - 1944

Extraño tema (muy extraño) que cuenta con muchos seguidores y está muy bien situado en las apuestas también. Al ser de los países del Este, tendrá muchos votos, pero no ganará.








ESPAÑA: Barei - Say Yay

Al final como siempre, os dejo con España, en esta ocasión la cantante Barei y el tema Say Yai. Bailecito de pies para crear estilo.




De lo que saco claro que el primer puesto lo disputarán Rusia y Francia.

21 de marzo de 2016

Adios a Nikolaus Harnoncourt

El pasado día 5 de marzo por la noche nos dejaba el gran director de orquesta Nikolaus Harnoncourt a los 86 años de edad y tras una larga enfermedad.


Hoy escuchas

- Piano concerto nº 2 - SAINT-SAENS
- Vissi d'arte "Tosca" - PUCCINI
- Overture "Don Giovanni" - MOZART
- Reina de la noche "La flauta mágica" - MOZART
- Aria de Edgar - PUCCINI
- Toccata y fuga en re menor - BACH
- Symphony nº5 "4º Mov." - MAHLER




Radios on line

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